Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) – одна из ключевых фигур отечественной культуры, выдающийся художник, историк искусства, музейный деятель и педагог. Его многогранная деятельность оказала фундаментальное влияние на развитие русского искусствознания и художественной жизни России первой половины XX века.
Родившийся в Будапеште, Грабарь получил образование в России, окончив юридический факультет Санкт-Петербургского университета, а затем Императорскую Академию художеств. Период обучения и раннего творчества ознаменовался его увлечением импрессионизмом и постимпрессионизмом, что нашло отражение в его живописных работах, таких как «Февральская лазурь».
Однако истинное призвание Игоря Грабаря проявилось в его научной и организационной деятельности. Он стал инициатором и главным редактором монументальной «Истории русского искусства», которая была издана многотомным изданием. Этот труд, охвативший все основные виды и периоды русского искусства, до сих пор остается эталонным исследованием, отличающимся энциклопедичностью, научной глубиной и систематизированным подходом. Грабарь лично написал значительную часть текста, в особенности разделы, посвященные живописи и архитектуре.
Его организаторский талант проявился в руководстве Третьяковской галереей, которую он возглавлял, проведя масштабную реэкспозицию и усовершенствовав систему хранения и изучения коллекции. Грабарь также активно участвовал в работе Иркутского художественного музея, способствуя его развитию и пополнению. Его педагогическая деятельность в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова оставила заметный след в подготовке новых поколений художников и искусствоведов. Игорь Грабарь оставил после себя огромное научное наследие и был удостоен звания Народного художника СССР, являясь лауреатом Государственных премий.
История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 1. Архитектура: допетровская эпоха. – [1910]. – [6], 508, [5] с.
В первом томе монументального труда «История русского искусства» автор сосредотачивает свое внимание на архитектуре как, возможно, наиболее репрезентативном и долговечном виде искусства, отражающем духовные, социальные и технологические особенности определенного исторического периода. Период допетровской Руси, охватывающий столетия от принятия христианства до начала XVIII века, является эпохой формирования самобытного русского архитектурного стиля, в котором прослеживаются византийские корни, черты древнерусских традиций и позднее влияние европейской архитектуры.
Исследование И. Э. Грабаря отличается научной глубиной и стремлением к реконструкции утраченных или искаженных временем образов. Автор анализирует не только внешние формы построек, но и их внутреннее устройство, функциональное назначение, а также символическое значение, присущее сакральной архитектуре. Особое внимание уделяется деревянному зодчеству, которое, к сожалению, сохранилось в значительно меньшей степени, но играло важную роль в формировании русского архитектурного ландшафта.
Публикация данного труда в начале XX века стала значительным событием для отечественной историографии и искусствоведения. Она способствовала пробуждению интереса к изучению и сохранению древнерусского архитектурного наследия, а также заложила основы для дальнейших исследований в этой области. Работа Грабаря, несмотря на прошедшее время, остается ценным источником информации и ориентиром для специалистов и всех интересующихся историей русского искусства.
История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 2. Архитектура: допетровская эпоха (Москва и Украина). – [1911]. – 478, [2] с.
Второй том «Истории русского искусства» также посвящен архитектурным памятникам допетровской эпохи с акцентом на региональные особенности, в частности, зодчество Москвы и окрестностей и Украины.
Грабарь продолжает свое глубокое исследование, раскрывая многообразие архитектурных стилей и направлений, существовавших на территории Руси до начала XVIII столетия. Первый том заложил основу для понимания общих тенденций, тогда как второй том углубляется в специфику развития архитектуры в двух значимых культурных центрах — Москве, историческом сердце Северо-Восточной Руси, и Украине, территории с богатым художественным наследием, находившейся под влиянием различных культурных потоков.
В работе детально рассматриваются каменное и деревянное зодчество, анализируются планировочные решения, конструктивные особенности, декоративное убранство построек. Особое внимание уделяется как крупным храмовым комплексам и княжеским дворцам, так и более скромным, но не менее значимым с точки зрения народного искусства, постройкам. Грабарь стремится выявить как общие черты, присущие всем русским землям, так и уникальные черты, обусловленные местными традициями, строительными техниками и влиянием соседних культур.
История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 3. Архитектура: петербургская архитектура в XVIII и XIX веке. – [1912]. – 584 с.
Третий том «История русского искусства» посвящен важнейшему периоду в развитии отечественной архитектуры — становлению и расцвету петербургского зодчества XVIII и XIX веков.
В этой части своего труда И. Э. Грабарь переносит фокус внимания с допетровской эпохи на новую столицу империи, Санкт-Петербург, ставшую средоточием градостроительных экспериментов и архитектурных стилей, пришедших с Запада. Автор тщательно анализирует процесс формирования уникального петербургского облика, начиная с петровского барокко и заканчивая поздним классицизмом и эклектикой XIX столетия. Особое внимание уделяется творчеству выдающихся зодчих, таких как Доменико Трезини, Жан-Батист Александр Леблон, Бартоломео Франческо Растрелли, Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Карл Росси, которые оставили неизгладимый след в архитектурном облике города.
Исследование затрагивает широкий круг построек: от парадных дворцов и общественных зданий до храмов и жилых домов. Грабарь рассматривает архитектуру не только как эстетическое явление, но и как отражение политических, социальных и культурных изменений, происходивших в России в указанный период. Анализируются градостроительные планы, композиционные решения, применение новых строительных материалов и техник, а также влияние европейских архитектурных направлений.
Этот том стал весомым вкладом в изучение истории русского зодчества, представив детальный анализ петербургской архитектурной школы, ее становления и развития.
История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 4. Архитектура. Московское зодчество в эпоху барокко и классицизма. Русское зодчество после классицизма. – [1913]. – 104 с.
Четвертый том фундаментального труда академика Игоря Эммануиловича Грабаря охватывает ключевые этапы развития русского архитектурного стиля, концентрируясь на периодах барокко, классицизма и последу развивающихся тенденциях.
Первая часть тома детально рассматривает архитектуру подмосковного зодчества в эпоху барокко, охватывая период середины XVII – середины XVIII веков. Здесь последовательно анализируются этапы формирования и развития этого пышного и декоративного стиля, его основные черты, влияние западноевропейских образцов и самобытные русские интерпретации. Особое внимание уделено выдающимся памятникам, мастерам и особенностям градостроительства, отраженного в архитектурных решениях того времени.
Далее, обзор переходит к эпохе классицизма, охватывающей вторую половину XVIII – первую половину XIX века. Развитие этого строгого и рационального стиля, его основополагающие принципы, заимствования из античного наследия и адаптация к русским реалиям представлены с исчерпывающей полнотой. Исследуются работы ведущих архитекторов, формировавших облик столиц и провинциальных городов, а также характерные типы построек – дворцовых, общественных и частных.
Завершает том анализ русского зодчества в период после господства классицизма. Этот раздел освещает сложные процессы эволюции архитектурных форм, появление эклектических тенденций, а также зарождение новых направлений, предвещающих перемены в архитектурной мысли начала XX века.
Врангель Н. Н. История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 5. Скульптура. – [1913]. – 416 с.
Пятый том «История русского искусства» посвящен скульптуре. Автором этого тома является Николай Николаевич Врангель – выдающийся искусствовед и историк искусства, чьи глубокие познания и щепетильный подход к материалу обеспечивают научную ценность данной работы.
Издание представляет собой систематическое исследование эволюции скульптуры на Руси, начиная с ее ранних, зачастую утраченных форм и заканчивая достижениями XVIII и XIX веков. Особое внимание уделяется периодам, когда русская скульптура претерпевала значительные трансформации под влиянием внешних факторов и внутренних художественных поисков. Рассматриваются как монументальная, так и декоративная скульптура, сакральные изображения и светские композиции.
Врангель детально анализирует художественные особенности, материалы и техники, применявшиеся скульпторами разных эпох. Исследуется влияние византийского, европейского и народного искусства на формирование национального скульптурного стиля. В контексте развития русского искусства, особое место отводится работам, созданным в XVIII и XIX веках, когда под влиянием европейских мастеров и развитием академической школы, русская скульптура достигла значительных высот.
История русского искусства / Игорь Грабарь; в обработке отдельных частей издания приняли участие: А. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов [и др.]. Т. 6. Живопись. Допетровская эпоха. – [1913]. – 536 с.
Шестой том фундаментального труда Игоря Эммануиловича Грабаря «История русского искусства» посвящен живописи и фокусируется на произведениях допетровской эпохи. Это издание является краеугольным камнем в изучении истоков и раннего развития русского изобразительного искусства, охватывая период с возникновения древнерусской живописи до завершения XVII столетия.
Грабарь тщательно прослеживает эволюцию иконописи, фресковой живописи и миниатюры. Он детально анализирует стилевые особенности, художественные приемы, иконографические программы и символику, присущие византийскому наследию и его адаптации в рамках русской художественной традиции. Особое внимание уделяется региональным школам живописи, таким как новгородская, московская, ярославская, и их вкладу в формирование национального стиля.
Исследование охватывает как религиозное, так и, по мере развития, элементы бытовой живописи. Автор опирается на обширный корпус произведений, включая сохранившиеся фрески храмов, иконы из крупнейших музейных собраний и рукописные книжные иллюстрации. Грабарь стремится не только каталогизировать и описать памятники, но и выявить их культурно-исторический контекст, понять роль живописи в духовной и общественной жизни русского средневековья. Эта работа представляет собой глубокое научное осмысление становления русского изобразительного искусства, закладывая основу для дальнейших исследований.
